Brasilidade - notícias com um toque brasileiro

O Fundo Internacional de Desenvolvimento Agrícola (FIDA) e o Governo do Estado do Maranhão lançaram no ultimo dia 16 de maio uma nova iniciativa para enfrentar a preocupante degradação ambiental da Floresta Amazônica maranhense e os altos índices de pobreza e insegurança alimentar na região.

Durante os seis anos de implementação, o Projeto Amazônico de Gestão Sustentável (PAGES) permitirá às populações mais vulneráveis da Floresta Amazônica do Maranhão criar sistemas produtivos sustentáveis, baseados em florestas intactas ou recuperadas.

Com início das ações de campo previsto para o segundo semestre de 2023, a expectativa é envolver 80.000 habitantes rurais do Maranhão, sendo 50% mulheres e 25% jovens.

 Fonte ONU Brasil

35ª Bienal de São Paulo - Coreografias do impossível

De 6 de setembro a 10 de dezembro 2023

Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera

Como corpos em movimento são capazes de coreografar o possível, dentro do impossível? A proposta para a 35ª Bienal de São Paulo surge como um projeto comum, ao redor de múltiplas possibilidades de coreografar o impossível. Como o título sugere, trata-se de um convite às imaginações radicais a respeito do desconhecido, ou mesmo do que se figura no marco das im/possibilidades.

No MACBA: Balé Literal de Laura Lima 
Até 25 de setembro
Barcelona, Espanha

A artista apresentou o Balé Literal pela primeira vez em 2019 na encruzilhada d'A Gentil Carioca, no Rio de Janeiro. O trabalho de Laura Lima consiste em uma grande instalação composta por objetos, maquinários, pinturas e diversos feitos de madeira que dançaram pelo espaço público em um movimento coreográfico sob a direção do artista. Quatro anos depois, essa experiência é concebida especialmente para as galerias do MACBA em uma grande instalação caminhável que funciona sem parar, durante todo o período da exposição.

Na Millan : Lais Myrrha, Fundamentos da Pedra

Até 24 de junho

A mostra apresenta uma série de seis esculturas em que a artista fragmenta o obelisco, de modo a tornar sua estrutura aparente como se se fossem estágios da sua construção. As peças funcionam como alegorias de uma ficção que explicita o descompasso entre a modernização e a sua realidade.

Mercosul : 5a edição do concurso de fotografia do mercosul explora o tema da agenda verde

As inscrições são gratuitas e estão abertas até 7 de julho. Para participar basta preencher o formulario através do link:

www.mercosur.int/concursofotografia 

A 5ª Edição do Concurso de Fotografia do MERCOSUL - Agenda verde, um olhar consciente - busca conscientizar, por meio de uma pluralidade de imagens, sobre a importância da implementação de ações (cidadãs, comunitárias, municipais, etc.) que promovam o desenvolvimento da Agenda Verde no âmbito regional, com o objetivo de reconhecer e preservar a imensa diversidade natural (mineral, biológica, hídrica) presente no território dos países do bloco, fortalezas de um futuro melhor compartilhado para a região e seus cidadãos.

No Paço das Artes

Até 11 de junho

A mostra “ NÓS –arte e ciência por mulheres ” trata da trajetória das mulheres na produção do conhecimento, desde a sabedoria ancestral das feiticeiras e curandeiras até a presença das mulheres nas instituições científicas nos dias de hoje.

De 24 de maio até 22 de julho

A Maison de l’Amérique latine (Paris) apresenta a exposição L'Outreligne de dois artistas venezuelanos, Milton Becerra (nascido em Táchira, em 1951) e Pancho Quilici (nascido em Caracas, em 1954).

Chegados na França no início dos anos 1980, onde vivem e trabalham desde então, os dois artistas venezuelanos conseguiram encontrar um caminho próprio na arte. Com eles, a geometria e a natureza fundem-se numa complexa e hábil rede de linhas, tramas e formas, as suas “sintaxes” inovadoras ressoam e fundem-se nas suas utopias cosmogónicas e xamânicas.

Na Pina Luz: Maria Leontina: da forma ao todo

Até 10 de setembro

A mostra “Maria Leontina: da forma ao todo” investiga o modo como a artista se relacionava com os objetos que colecionava, tão caros em sua produção, na busca incessante pela tradução em imagens do que as mãos poderiam sentir. Observando o percurso da artista, da figuração até a abstração lírica, poderão ser vistas pelo público famosas séries.

Acumuladora de referências e objetos pelos quais nutria imenso afeto, Leontina via na arte popular, na estatuária religiosa e nos artefatos indígenas, um manancial de contradições plásticas, de onde surge esse interesse, primordial, em seu trabalho.

Na Pina Estação : Regina Parra : Pagã

Até 13 de agosto

Com pinturas, performance, esculturas, videos e neons, a artista conta a história de uma mulher que abdica da vida socialmente confortável e inicia um ritual de descoberta.

Elisa Bracher: Formas Vivas

Até 17 de setembro

Exposição na Pina Estação que propõe uma organização fluida entre questões que permeiam a produção da artista, seja qual for o material : peso, equilíbrio, paisagem, sonoridade, composição, coreografia e percurso.

Na Millan : José Damasceno : Noite de Verão

Até 10 de junho

O artista apresenta obras nas quais reflete sobre a construção de imagens e sobre o assombro. Composta apenas por obras inéditas, a exposição apresenta tapeçarias, esculturas, pinturas e instalações, que reúnem os desdobramentos mais recentes da pesquisa do artista. 

Na Japan House : Design japonês e miniaturas

Oito criadores japoneses de diferentes áreas de atuação têm suas pesquisas reunidas na mostra ‘DESIGN MUSEUM JAPAN: investigando o design japonês’ na Japan House.

Por trás de cada uma das investigações estão experiências e histórias coletadas em sete províncias japonesas, visitadas por criadores de destaque internacional (até 11 de junho).

Japão em miniaturas - Tatsuya Tanaka

A floração das cerejeiras, a marcante presença do Monte Fuji, os restaurantes de sushi em esteiras, a prática de artes manuais e marciais, além das tradicionais festividades japonesas são apenas algumas das cenas retratadas em miniaturas pelo fotógrafo japonês Tatsuya Tanaka, em exibição na Japan House São Paulo ( 24 de setembro). Ao todo são 58 obras criadas a partir de elementos como conchas, itens de maquiagem, canudos, pregadores, leques, entre outros objetos do dia a dia japonês, que estão divididas em cinco grupos principais: estações do ano e seus eventos, cenas do Japão tradicional, cenas do Japão moderno, vida cotidiana e práticas tradicionais.

Até 11 de junho de 2023

A mostra coletiva reúne os artistas Iah Bahia, Loren Minzú e Siwaju Lima, e apresenta cerca de 32 trabalhos entre esculturas, instalações, gravuras, vídeos e objetos diversos.

O projeto é dividido em duas etapas. A primeira, intitulada Fragmento I: vento pórtico, gira em torno das formas do vento, dos seus movimentos e das suas representações. A segunda, Fragmentos II, tem como fio condutor as ideias de armadilha, defesa, feitiço e armadura. 

Aglutinadas em Fragmentos I e II, as pesquisas dos três artistas harmonizam um estimulante cenário da produção recente da arte brasileira que atua com materiais como o papel, o ferro, a madeira ou a cerâmica.

Local : Rua Conde de Agrolongo, 677, Penha, RJ

Crédito: Nonada ZN

De 16 a 27 de maio 2023

Cinco produções brasileiras estão presentes na seleção do festival internacional de cinema de Cannes, na França.

Levante, de Lillah Halla, será apresentado na Semana da Crítica – festival de cinema paralelo que ocorre entre 17 e 25 de maio. O filme aborda um tema conflituoso no Brasil : o aborto.

Na seleção oficial da edição 2023 do festival, serão apresentados Firebrand, de Karim Aïnouz; Retratos Fantasmas, de Kleber Mendonça Filho; A Flor do Buriti, de João Salaviza e Renée Nader Messora e Solos de Pedro Vargas.

Firebrand, é o novo longa falado em inglês de Karim Aïnouz e descrito como um terror psicológico ambientado na Inglaterra da dinastia Tudor. Ele estará em competição pela Palma de Ouro.

Retratos Fantasmas, documentário sobre salas de cinema de Kleber Mendonça Filho, está fora da competição oficial.

A Flor do Buriti foi realizado durante um período de 15 meses na Terra Indígena Krahô e foi selecionado para a mostra Un Certain Regard.

Na seleção dos curtas-metragens aparece Solos, escrito e dirigido por Pedro Vargas e realizado durante a pandemia. O curta aborda temas como a expansão do mercado imobiliário e o desaparecimento das nossas memórias ancestrais.

Até 3 de junho 2023

Pinturas e esculturas que percorrem a trajetória do artista, desde obras figurativas do início da carreira, em aquarela, até as abstratas mais recentes.

Nesta exposição que apresenta mais de 30 obras, GAFI retorna ao figurativismo com um painel da série "Agentes Concretos", que empresta o nome à exposição. Além das obras figurativas também estão representados trabalhos abstratos, onde o artista utiliza diversos suportes como papel, tela, madeira e chapas galvanizadas. Na técnica prevalecem a tinta acrílica, colagens e o spray, de forma sutil, um resquício de sua época de grafiteiro. 

Guilherme GAFI se inspira na rua para realizar as suas obras. Assim, nas paisagens somam-se manchas, sobreposições de camadas, largas e rápidas pinceladas, trazendo uma desordem para a paisagem bucólica.

A Galeria BASE fica na Alameda Franca - SP

Imagem : GAFI / Base

No IMS Paulista : Fotos e filmes de Iole de Freitas
Até 29 de setembro de 2023
A exposição reúne uma série de trabalhos que a artista produziu na década de 1970. São fotos e filmes Super 8 e 16 mm dos tempos em que ela viveu em Milão, Londres e Nova Iorque, num momento em que era parte ativa, na Itália, de um ambiente político de grande efervescência política e cultural.

Imagem : Iole de Freitas

Na A Gentil Carioca : Lua/Luta de Jarbas Lopes
A sede da galeria no Rio de Janeiro apresenta a individual de Jarbas Lopes .“O projeto Lua versus Luta abre um espaço de experimentação, jogo e risco que não impõe limites. Arte e vida aqui estão entrelaçadas e tudo parece ser construído, conversando, brincando, respirando: um processo de criação contínuo. A pulsão de vida dirige as ações que se desenvolvem numa constante improvisação, ramificação e recusa de qualquer espírito que possa congelar a obra numa única direção”.

Imagem : Jarbas Lopes / A Gentil Carioca 

Na Zipper Galeria : Ritos e Alegorias sobre Natureza
A exposição coletiva inclui obras de 16 artistas visuais, provenientes do mundo ocidental e dos povos originários de diferentes regiões do Brasil. Ocupando os dois andares da galeria, a proposta expositiva inclui desde os animais fantásticos de Chico da Silva, passando pela ressignificação de materiais naturais do paraense Bené Fonteles e pela profusão de tramas do amazonense Bu'ú Kennedy até a dicotomia tecnológica proposta pela dupla Motta&Lima. 

Na Galeria Vermelho : Estratos de Ximena Garrido-Lecca
Em sua primeira individual na galeria, a exposição apresenta dois de seus vídeos, Yacimientos , de 2013, e Contornos , de 2014. Em sua prática, Ximena Garrido-Lecca emprega uma variedade de materiais e linguagens vividas que investigam a tensão entre o conhecimento ancestral e as estruturas coloniais. Usando referências históricas, ela traça os ciclos de transformação cultural, social e econômica no uso de recursos naturais. Seu trabalho trata das relações entre natureza e cultura, questionando as tradições tradicionais do conhecimento.
Ximena Garrido-Lecca nasceu em Lima, no Peru, evive entre a Cidade do México e Lima.

Até 17 de junho de 2023
A Vermelho fica na rua Minas Gerais - SP

Imagem: Galeria Vermelho

Apresentada pelo Museu de Arte Sacra a obra discute temas relevantes para a pesquisa sobre marfins.

A publicação aborda a arte colonial através dos marfins, bem como os processos desta circulação nos contextos do Império português. O autor, por meio de sua pesquisa, permite ao leitor margear dois continentes, África e Ásia, além de conectá-los ao Atlântico, convidando-o a refletir sobre os vínculos históricos entre mundos aparentemente tão distantes, como a Índia e o Brasil, tendo o continente africano como ligação entre eles.

A obra inclui estudos conjuntos em história dos dois continentes africano e asiático, com inserções e paralelos com história ambiental e museologia. Os estudos permitem uma análise desde o comércio das presas de elefantes na economia colonial e a força desse comércio sobre a fauna africana, até as temáticas voltadas aos estudos de iconografias a partir do acervo da coleção de marfins do Museu de Arte Sacra de São Paulo. O terceiro bloco de textos apresenta um repertório iconográfico com parte das obras do acervo, a serem observadas a partir das referências artísticas de culturas da Índia pré-colonial. Isso auxilia o leitor a assimilar a complexidade do debate proposto sobre a arte colonial no Oriente português.

Abertura dia 29 de abril às 12hs, na Sala MAS/Metrô – Estação Tiradentes

O fotógrafo paraense Alexandre Baena expõe imagens que retratam a tradicional festividade da Marujada, que ocorre no município de Bragança, PA, destacando detalhes da procissão como rostos, fé, religiosidade, arte e cultura seculares. 

Em “Esmolação”, as fotografias de Baena resultam de uma imersão nas festividades que acontecem todo dia 26 de dezembro, quando ocorre a ‘Marujada de Bragança’. “A estética da Marujada é muito peculiar, a relação matriarcal e a indumentária saltam aos olhos, ver o mar de gente, que parece um céu em terra, composto pela junção de cada Maruja com seu imponente chapéu e o Marujo que carrega o Santo em um rito de devoção que é construído por inúmeras narrativas de graças pedidas e alcançadas”, destaca o fotógrafo.

Imagem : Esmolação, Alexandre Baena